Op het gebied van tentoonstellingsontwerp, waar elk element bezoekers aantrekt, informatie overbrengt en een blijvende indruk achterlaat, zijn Exhibition Hall Decorative Ornaments meer dan alleen esthetische toevoegingen: het zijn strategische hulpmiddelen die de bezoekerservaring vormgeven, de merkidentiteit versterken en gewone ruimtes transformeren in gedenkwaardige omgevingen. In tegenstelling tot huisdecorornamenten die prioriteit geven aan persoonlijke smaak, zijn decoratieve ornamenten voor tentoonstellingszalen ontworpen met een duidelijk doel: aansluiten bij het thema van de tentoonstelling, bezoekersstroom begeleiden, belangrijke tentoonstellingen onder de aandacht brengen en de kernboodschap van het merk of evenement overbrengen. Van grootschalige sculpturale installaties tot delicate tafelbladaccenten: deze ornamenten verbinden kunst en functionaliteit, waardoor ze onmisbaar zijn voor beurzen, productlanceringen, merktentoonstellingen en culturele beurzen. Deze uitgebreide gids onderzoekt elk aspect van decoratieve ornamenten voor tentoonstellingszalen, van hun kernwaarde en ontwerpprincipes tot populaire soorten, toepassingsstrategieën en productietechnieken, en onthult waarom ze een cruciaal onderdeel zijn van succesvol tentoonstellingsontwerp.

　　1. De kernwaarde van decoratieve ornamenten in tentoonstellingshallen: meer dan esthetiek

　　Decoratieve ornamenten in een tentoonstellingshal zijn veel meer dan decoratieve versieringen: ze vervullen meerdere strategische rollen die rechtstreeks van invloed zijn op het succes van een tentoonstelling. Hun waarde ligt in vier belangrijke dimensies, die elk bijdragen aan een samenhangende, boeiende bezoekerservaring:

　　1.1 Themaversterking: een samenhangend verhaal vertellen

　　Elke tentoonstelling heeft een centraal thema – of het nu gaat om de nieuwe productlijn van een merk, een tentoonstelling over cultureel erfgoed of een beurs voor technische innovatie – en decoratieve ornamenten fungeren als ‘visuele verhalenvertellers’ die dit thema tot leven brengen. Ze zorgen ervoor dat elke hoek van de beurshal aansluit bij de kernboodschap, waardoor de ruimte niet onsamenhangend of generiek aanvoelt. Bijvoorbeeld:

　　Op een duurzame modetentoonstelling kunnen decoratieve ornamenten bestaan ​​uit grootschalige installaties gemaakt van gerecyclede stoffen (bijvoorbeeld een hangende sculptuur van met elkaar verweven textielresten) of tafelbladaccenten gemaakt van gerecyclede materialen (bijvoorbeeld vazen ​​gemaakt van hergebruikte glazen flessen). Deze stukken versterken het thema ‘duurzaamheid’ bij elk contactpunt, waardoor de boodschap gedenkwaardiger wordt.

　　Voor de productlancering van een technologiemerk gericht op ‘futuristische innovatie’ kunnen ornamenten strakke, verlichte geometrische sculpturen zijn, holografische displays ingebed in wandDecoraties, of interactieve lichtinstallaties die reageren op bezoekersbewegingen. Deze elementen creëren een gevoel van geavanceerde technologie, passend bij de identiteit van het merk.

　　Door het thema te integreren in decoratieve details zorgen tentoonstellingsontwerpers ervoor dat bezoekers de kernboodschap niet alleen via tentoonstellingen, maar via de hele ruimtelijke ervaring tot zich nemen.

　　1.2 Ruimtelijke begeleiding: bezoekersstroom sturen

　　Tentoonstellingshallen kunnen groot en overweldigend zijn, met tientallen tentoonstellingen die strijden om aandacht. Decoratieve ornamenten spelen een subtiele maar krachtige rol bij het begeleiden van de bezoekersstroom, waardoor bezoekers intuïtief door de ruimte kunnen navigeren en ervoor kunnen zorgen dat ze belangrijke tentoonstellingen niet missen. Dit wordt bereikt door:

　　Focuspunten: Grootschalige decoratieve ornamenten (bijvoorbeeld een torenhoog sculpturaal middelpunt, een levendige muurschildering of een hangende installatie) fungeren als visuele ankers die bezoekers naar specifieke gebieden trekken, zoals het hoofdpodium, een vlaggenschipproductdisplay of een fotocabine. Een beursstand kan bijvoorbeeld een opvallende LED-boog bij de ingang plaatsen, waardoor bezoekers worden aangemoedigd naar binnen te stappen.

　　Bewegwijzeringaccenten: Kleinere decoratieve elementen (bijvoorbeeld thematische plantenbakken, op maat gemaakte bewegwijzering geïntegreerd met sculpturale details, of vloerstickers die ook dienst doen als decoratieve patronen) kunnen bezoekers op subtiele wijze langs een gewenst pad leiden. Op een voedseltentoonstelling kunnen decoratieve lantaarns in de vorm van fruit bijvoorbeeld het pad naar het monstergebied omlijnen, waardoor een speelse, intuïtieve route ontstaat.

　　Zonedefinitie: Ornamenten kunnen helpen grote tentoonstellingshallen in verschillende zones te verdelen, elk met zijn eigen doel. Bij een merktentoonstelling kan bijvoorbeeld gebruik worden gemaakt van decoratieve schermen (met merkmotieven) om de productpresentatiezone te scheiden van de vergaderlounge, terwijl tafelornamenten (bijvoorbeeld kandelaars met merknamen) in de lounge de identiteit van het merk versterken in een meer intieme setting.

　　Door vorm te geven aan de manier waarop bezoekers zich door de ruimte bewegen, zorgen decoratieve ornamenten voor een soepelere, aangenamere ervaring en vergroten ze de kans dat bezoekers zich bezighouden met belangrijke tentoonstellingen.

　　1.3 Versterking van merkidentiteit: een blijvende indruk maken

　　In een drukke beursomgeving, waar meerdere merken of exposities strijden om aandacht, zijn decoratieve ornamenten een krachtig hulpmiddel om een ​​merk te laten opvallen en herinnerd te worden. Ze vertalen abstracte merkwaarden (bijvoorbeeld ‘luxe’, ‘speelsheid’, ‘innovatie’) naar tastbare, visuele elementen die resoneren met bezoekers. Bijvoorbeeld:

　　Een luxe huidverzorgingsmerk kan decoratieve ornamenten gebruiken zoals marmeren sokkels (voor productdisplays), kristallen kroonluchters (om een ​​luxe sfeer te creëren) en op maat gemaakte geurkaarsenhouders (om het reukvermogen te stimuleren) om elegantie en verfijning over te brengen. Deze elementen creëren een samenhangende ‘luxe-ervaring’ die in de hoofden van bezoekers blijft hangen.

　　Een kinderspeelgoedmerk zou kunnen kiezen voor kleurrijke, grillige ornamenten – zoals extra grote pluche sculpturen, interactieve oplichtende vloertegels in de vorm van speelgoed, of muurschilderingen met stripfiguren – om de speelse, kindvriendelijke identiteit te weerspiegelen. Deze elementen trekken niet alleen gezinnen aan, maar maken het merk ook herkenbaarder en gedenkwaardiger.

　　Een B2B-technologiemerk kan minimalistische ornamenten in industriële stijl gebruiken, zoals geometrische metalen sculpturen, LED-stripverlichting geïntegreerd met strakke houten panelen of op maat gegraveerde plaquettes, om professionaliteit en innovatie over te brengen. Deze details sluiten aan bij de doelgroep van het merk (zakelijke professionals) en versterken de geloofwaardigheid ervan.

　　Door merkidentiteit in elk decoratief element te verwerken, worden beurshallen een verlengstuk van het merk, waardoor toevallige bezoekers potentiële klanten of loyale belangenbehartigers worden.

　　1.4 Emotionele betrokkenheid: een onvergetelijke ervaring creëren

　　Geweldige tentoonstellingen informeren niet alleen, ze roepen emoties op. Decoratieve ornamenten spelen een sleutelrol bij het creëren van een emotionele band met bezoekers, of het nu gaat om een ​​gevoel van verwondering, nostalgie, comfort of opwinding. Deze emotionele betrokkenheid maakt de tentoonstelling gedenkwaardiger en moedigt bezoekers aan hun ervaringen te delen (bijvoorbeeld via sociale media), waardoor het bereik van het evenement wordt vergroot. Bijvoorbeeld:

　　Op een tentoonstelling over cultureel erfgoed waar traditionele Ambachten worden getoond, kunnen decoratieve ornamenten zoals met de hand gesneden houten panelen, geweven wandtapijten en keramische vazen ​​(gemaakt door lokale ambachtslieden) een gevoel van nostalgie en waardering voor erfgoed oproepen, waardoor een diepere band met de tentoongestelde voorwerpen ontstaat.

　　Een technologietentoonstelling met virtual reality (VR)-ervaringen kan gebruik maken van meeslepende decoratieve elementen, zoals een plafondinstallatie van zwevende, verlichte bollen die reageren op VR-gameplay, of muurprojecties die synchroniseren met de exposities, om een ​​gevoel van verwondering en opwinding te creëren, waardoor de technologie toegankelijker en boeiender aanvoelt.

　　De tentoonstelling van een wellnessmerk zou rustgevende decoratieve ornamenten kunnen gebruiken, zoals waterpartijen (met zachte, rustgevende geluiden), potplanten (voor een verbinding met de natuur) en zachte, warme verlichting geïntegreerd met stoffen lantaarns, om een ​​gevoel van ontspanning te creëren, in lijn met de focus van het merk op welzijn.

　　Door een beroep te doen op de emoties van bezoekers, veranderen decoratieve ornamenten een eenvoudig ‘bezoek’ in een betekenisvolle ervaring die bezoekers zich waarschijnlijk zullen herinneren en delen.

　　2. Ontwerpprincipes voor decoratieve ornamenten in tentoonstellingshallen: zorgen voor samenhang en impact

　　Om de waarde van decoratieve ornamenten voor tentoonstellingszalen te maximaliseren, moeten ze worden ontworpen met zorgvuldige afweging van de doelstellingen, het publiek en de ruimtelijke beperkingen van de tentoonstelling. Vier belangrijke ontwerpprincipes begeleiden het creëren van effectieve, impactvolle ornamenten:

　　2.1 Afstemming op thema en merk: Geen enkel element is willekeurig

　　Elk decoratief ornament – ​​groot of klein – moet aansluiten bij het thema van de tentoonstelling en de identiteit van het merk. Dit zorgt ervoor dat de ruimte samenhangend aanvoelt en dat de kernboodschap niet wordt verwaterd door inconsistente elementen. Bijvoorbeeld:

　　Als het tentoonstellingsthema ‘duurzame innovatie’ is, zou een ornament gemaakt van niet-recyclebaar plastic het thema tegenspreken en bezoekers in verwarring brengen. In plaats daarvan moeten ornamenten worden gemaakt van milieuvriendelijke materialen (bijvoorbeeld bamboe, gerecycled metaal of organische stoffen) en ontwerpen bevatten die innovatie weerspiegelen (bijvoorbeeld modulaire, multifunctionele stukken).

　　Voor een merk met een krachtig, levendig kleurenpalet (bijvoorbeeld rood en geel) moeten ornamenten deze kleuren bevatten (door middel van verf, materialen of verlichting) om de merkherkenning te versterken. Een neutraal, monochromatisch ornament zou misplaatst aanvoelen en de identiteit van het merk niet versterken.

　　Ontwerpers maken vaak aan het begin van het project een ‘moodboard’, waarin het thema, de merkkleuren, materialen en belangrijke motieven worden uiteengezet die als leidraad dienen voor alle decoratieve beslissingen. Dit zorgt ervoor dat elk ornament een doel dient en bijdraagt ​​aan het algehele verhaal.

　　2.2 Schaal en verhoudingen: visueel gewicht in evenwicht brengen

　　Tentoonstellingshallen variëren in grootte – van kleine beursstands (3x3 meter) tot grote congrescentra – en decoratieve ornamenten moeten op de juiste manier worden geschaald om te voorkomen dat de ruimte te overweldigend of te weinig wordt. Schaal en verhoudingen zijn van cruciaal belang voor het creëren van een evenwichtige, visueel aantrekkelijke omgeving:

　　Grote tentoonstellingshallen: Op ruime locaties zijn grootschalige ornamenten (bijvoorbeeld torenhoge sculpturen, hangende installaties of muurgrote muurschilderingen) nodig om de ruimte te vullen en een visuele impact te creëren. Een 3 meter hoge sculpturale representatie van het product van een merk kan bijvoorbeeld dienen als centraal punt in een grote hal en bezoekers van over de hele locatie aantrekken.

　　Kleine cabines of intieme zones: In kleinere ruimtes kunnen extra grote ornamenten krap en claustrofobisch aanvoelen. In plaats daarvan kiezen ontwerpers voor kleinere, meer delicate stukken (bijvoorbeeld tafelsculpturen, op maat gemaakte kandelaars of kleine hangende lantaarns) die details toevoegen zonder de ruimte te domineren. Een kleine technische stand kan bijvoorbeeld mini-LED-modellen van zijn producten gebruiken als tafelornamenten, wat visuele interesse toevoegt zonder het display onoverzichtelijk te maken.

　　Verhouding tussen elementen: Ornamenten moeten ook in verhouding staan ​​tot elkaar en tot de tentoonstellingen die ze begeleiden. Een grote productdisplay (bijvoorbeeld een auto) kan bijvoorbeeld worden gecombineerd met een middelgroot sculpturaal ornament (bijvoorbeeld een metalen frame dat het ontwerp van de auto weerspiegelt) en kleinere accenten (bijvoorbeeld vloerstickers met merknaam), waardoor een evenwichtige hiërarchie van visuele elementen ontstaat.

　　Door zorgvuldig rekening te houden met schaal en verhoudingen zorgen ontwerpers ervoor dat ornamenten de ruimte versterken in plaats van er afbreuk aan te doen.

　　2.3 Duurzaamheid en bruikbaarheid: ontworpen voor de tentoonstellingsomgeving

　　Decoratieve ornamenten voor tentoonstellingshallen worden geconfronteerd met unieke uitdagingen: ze moeten bestand zijn tegen veel voetverkeer, frequente op- en afbouw, en potentiële schade door hantering of omgevingsfactoren (bijvoorbeeld stof, vocht of felle verlichting). Daarom zijn duurzaamheid en bruikbaarheid belangrijke ontwerpoverwegingen:

　　Materialen: Ornamenten moeten gemaakt zijn van duurzame, gemakkelijk te onderhouden materialen. Bij grootschalige installaties kan bijvoorbeeld gebruik worden gemaakt van metaal, Acryl of behandeld hout (bestand tegen krassen en vocht), terwijl tafelbladaccenten kunnen worden gemaakt van onbreekbaar acryl of gecoat keramiek (om spanen te voorkomen).

　　Draagbaarheid en herbruikbaarheid: Veel tentoonstellingen zijn tijdelijk (bijvoorbeeld beurzen die drie tot vijf dagen duren), dus ornamenten moeten gemakkelijk te vervoeren, in elkaar te zetten en te demonteren zijn. Modulaire ontwerpen (bijvoorbeeld sculpturen die in kleinere stukken kunnen worden opgesplitst) zijn ideaal, omdat ze ruimte besparen tijdens transport en kunnen worden hergebruikt voor toekomstige tentoonstellingen. Een merk kan bijvoorbeeld modulaire houten panelen (met verwisselbare merkstickers) gebruiken als wanddecoratie. Deze kunnen opnieuw worden geconfigureerd en bijgewerkt voor verschillende evenementen, waardoor verspilling en kosten worden verminderd.

　　Veiligheid: Ornamenten moeten voldoen aan de veiligheidsvoorschriften, vooral in de openbare ruimte. Dit betekent het vermijden van scherpe randen (voor ornamenten in druk bezochte ruimtes), het gebruik van niet-giftige materialen (vooral als er kinderen aanwezig zijn) en ervoor zorgen dat grote installaties stevig verankerd zijn (om kantelen te voorkomen). Een hangende installatie moet bijvoorbeeld met stevig bevestigingsmateriaal aan het plafond worden bevestigd en het gewicht ervan moet worden berekend om ervoor te zorgen dat deze geen risico voor bezoekers vormt.

　　Door prioriteit te geven aan duurzaamheid en functionaliteit creëren ontwerpers ornamenten die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook goed functioneren in de snelle, tijdelijke omgeving van beurshallen.

　　2.4 Multisensorische aantrekkingskracht: meer dan alleen zien

　　Bij de meest memorabele tentoonstellingen zijn meerdere zintuigen betrokken – en decoratieve ornamenten kunnen daarbij een sleutelrol spelen. Door elementen op te nemen die aantrekkelijk zijn voor aanraking, geluid of geur, creëren ornamenten een meer meeslepende ervaring die diep resoneert met bezoekers. Bijvoorbeeld:

　　Aanraking: Ornamenten met gestructureerde oppervlakken (bijvoorbeeld een sculptuur van geweven textiel, een metalen paneel met gegraveerde patronen of een houten sokkel met een gladde, gepolijste afwerking) nodigen bezoekers uit om ermee te communiceren, waardoor een meer tastbare verbinding ontstaat. Een meubelmerk kan sierkussens (met de stof van het merk) gebruiken als onderdeel van zijn loungeruimte, waardoor bezoekers de kwaliteit van het materiaal kunnen voelen.

　　Geluid: Ornamenten waarin geluid is verwerkt (bijvoorbeeld kleine waterpartijen met zacht sijpelende geluiden, windgong gemaakt van merkmaterialen of interactieve installaties die muziek afspelen bij aanraking) voegen een sfeerlaag toe die alleen met zicht niet kan worden bereikt. Bij de tentoonstelling van een spa-merk kunnen decoratieve lantaarns worden gebruikt die zachte, kalmerende muziek uitstralen, waardoor het gevoel van ontspanning wordt versterkt.

　　Geur: Geurversieringen (bijvoorbeeld op maat gemaakte kaarsen met de kenmerkende geur van het merk, diffusers geïntegreerd in decoratieve vazen, of potpourri in merkcontainers) kunnen sterke emoties en herinneringen oproepen. Een luxe hotelmerk kan in zijn tentoonstellingslounge geurkaarsenhouders gebruiken, waardoor de ruimte wordt gevuld met dezelfde geur die in zijn hotels wordt gebruikt, waardoor een vertrouwde, geruststellende ervaring voor bezoekers wordt gecreëerd.

　　Door meerdere zintuigen aan te spreken, veranderen decoratieve ornamenten passief kijken in actieve betrokkenheid, waardoor de tentoonstelling gedenkwaardiger en impactvoller wordt.

　　3. Populaire soorten decoratieve ornamenten voor tentoonstellingszalen: van grote installaties tot kleine accenten

　　Decoratieve ornamenten voor tentoonstellingshallen zijn er in een breed scala aan typen, elk ontworpen om een ​​specifiek doel te dienen – of het nu gaat om het creëren van een centraal punt, het definiëren van een zone of het versterken van de merkidentiteit. Hieronder staan ​​de meest voorkomende categorieën, gerangschikt op grootte en functie:

　　3.1 Grootschalige focuspuntornamenten: aandacht vestigen op belangrijke gebieden

　　Grootschalige ornamenten zijn de ‘sterren’ van de tentoonstellingshal: ze trekken de aandacht, dienen als ontmoetingsplaats en laten een blijvende indruk achter op bezoekers. Ze worden doorgaans geplaatst in gebieden met veel verkeer (bijvoorbeeld ingangen, centrale pleinen of in de buurt van belangrijke tentoonstellingen) en zijn ontworpen om aan te sluiten bij het thema of de merkidentiteit van de tentoonstelling.

　　3.1.1 Sculpturale installaties

　　Sculpturale installaties zijn driedimensionale kunstwerken die vrijstaand, opgehangen of aan de muur kunnen worden gemonteerd. Ze zijn vaak op maat ontworpen om het thema of de merkwaarden van de tentoonstelling weer te geven. Voorbeelden zijn onder meer:

　　De tentoonstelling van een technologiemerk kan bestaan ​​uit een vrijstaande sculptuur gemaakt van in elkaar grijpende metalen en glazen panelen, met LED-verlichting die van kleur verandert om bij het logo van het merk te passen.

　　Een voedsel- en dranktentoonstelling zou een hangende installatie kunnen hebben, gemaakt van extra grote, lichtgewicht replica's van fruit en groenten, die boven het monstergebied hangt om bezoekers te trekken.

　　Een culturele tentoonstelling waarin lokale kunst wordt getoond, kan een grootschalig houten beeldhouwwerk tentoonstellen, vervaardigd door een lokale kunstenaar, met traditionele motieven die het erfgoed van de regio weerspiegelen.

　　Sculpturale installaties zijn in hoge mate aanpasbaar: ze kunnen worden gemaakt van een verscheidenheid aan materialen (metaal, acryl, hout, stof of zelfs gerecyclede materialen) en kunnen in stijl variëren van abstract tot hyperrealistisch.

　　3.1.2 Muurschilderingen en kunst aan de muur

　　Muurschilderingen en grootschalige kunst aan de muur zijn ideaal voor het toevoegen van kleur, textuur en verhaal aan lege tentoonstellingswanden. Ze kunnen rechtstreeks op de muur worden geverfd, op grote vinylpanelen worden afgedrukt (voor eenvoudige installatie en verwijdering) of worden gemaakt met gemengde media (bijvoorbeeld verf, stickers en stof). Voorbeelden zijn onder meer:

　　Op de tentoonstelling van een modemerk kan een muurschildering van de nieuwste collectie te zien zijn, met levendige kleuren en dynamische poses die de esthetiek van het merk weerspiegelen.

　　Een reistentoonstelling kan een muurschildering hebben van een populaire bestemming (bijvoorbeeld een strand, de skyline van een stad), waardoor een meeslepende achtergrond voor de stand ontstaat.

　　Een duurzaamheidstentoonstelling zou een muurschildering kunnen gebruiken die is gemaakt van gerecyclede materialen (bijvoorbeeld gescheurd papier, hergebruikte stof) om een ​​‘groene toekomst’ weer te geven, waardoor het thema wordt versterkt.

　　Muurschilderingen zijn niet alleen visueel opvallend, maar ook kosteneffectief voor het bedekken van grote muurruimtes: ze kunnen een eenvoudige, onuitnodigende ruimte transformeren in een centraal punt voor bezoekers.

　　3.1.3 Interactieve installaties

　　Interactieve decoratieve ornamenten betrekken bezoekers actief, waardoor ze van waarnemer in deelnemer veranderen. Ze zijn vooral populair op technologiebeurzen, kinderevenementen of merkactivaties, omdat ze een leuke, gedenkwaardige ervaring creëren. Voorbeelden zijn onder meer:

　　Een gamingmerk kan een interactieve vloer installeren, versierd met kleurrijke, oplichtende patronen die veranderen wanneer bezoekers erop stappen, wat spel en betrokkenheid stimuleert.

　　Een beautymerk zou een ‘selfiewall’ kunnen hebben met interactieve elementen: bezoekers kunnen de verlichting aanpassen (via aanraaksensoren) en virtuele ‘filters’ toevoegen (geprojecteerd op de muur) voordat ze foto’s maken, die ze op sociale media kunnen delen met de hashtag van het merk.

　　Op een wetenschapstentoonstelling kan bijvoorbeeld een interactief beeldhouwwerk staan ​​dat is gemaakt van magnetische blokken. Bezoekers kunnen de blokken herschikken om verschillende vormen te creëren en zo op een praktische manier over magnetisme leren.

　　Interactieve ornamenten trekken niet alleen de aandacht, maar vergroten ook de betrokkenheid van bezoekers – een belangrijke maatstaf voor het succes van tentoonstellingen.

　　3.2 Middelgrote zonebepalende ornamenten: ruimtes scheiden en verbeteren

　　Middelgrote ornamenten zijn kleiner dan centrale installaties, maar groter dan tafelbladaccenten. Ze worden gebruikt om zones binnen de tentoonstellingshal te definiëren, de sfeer van specifieke ruimtes te versterken en de bezoekersstroom te begeleiden.

　　3.2.1 Themaschermen en partities

　　Decoratieve schermen of scheidingswanden zijn ideaal voor het verdelen van grote beurshallen in kleinere, meer intieme zones (bijvoorbeeld productpresentatieruimtes, vergaderlounges of VIP-secties). Ze kunnen op maat worden ontworpen met merkmotieven, patronen of boodschappen, waardoor ze zowel functioneel als decoratief zijn. Voorbeelden zijn onder meer:

　　Een B2B-merk kan houten schermen met lasergegraveerde merklogo's gebruiken om de vergaderlounge te scheiden van de hoofdtentoonstellingsruimte, waardoor een rustige ruimte ontstaat voor gesprekken met klanten.

　　Een modetentoonstelling zou stoffen schermen kunnen gebruiken die zijn bedrukt met afbeeldingen van de catwalk om de zone voor 'vrijetijdskleding' te scheiden van de zone voor 'formele kleding', zodat bezoekers door de ruimte kunnen navigeren.

　　Een duurzaamheidstentoonstelling zou gebruik kunnen maken van modulaire schermen gemaakt van gerecyclede plastic panelen, met uitgesneden patronen van bladeren of bomen, om het thema te versterken en tegelijkertijd zones te definiëren.

　　Schermen en scheidingswanden zijn lichtgewicht, eenvoudig te monteren en herbruikbaar, waardoor ze een praktische keuze zijn voor tijdelijke tentoonstellingen.